Guía avanzada para crear prompts en Sora 2

Antes de empezar: define el propósito del clip

• Trata el prompt como un briefing para un director de fotografía que nunca vio tu storyboard.
• Decide qué esperas del resultado: control absoluto o margen para sorpresas.
• Plantea la escena como una lista de deseos creativos, indicando qué detalles son imprescindibles y cuáles se pueden reinterpretar.
• Itera rápido: documenta cada versión para detectar qué cambios desbloquean el look que buscas.

Parámetros clave de la API de Sora 2

Estos parámetros no responden al texto del prompt. Deben establecerse explícitamente en la llamada a la API:

• model: sora-2 o sora-2-pro.
• size: formato {ancho}x{alto}.
  • sora-2: 1280x720, 720x1280.
  • sora-2-pro: 1280x720, 720x1280, 1024x1792, 1792x1024.
• seconds: duración admitida del clip (4, 8 o 12 segundos). El valor por defecto es 4.

Estas variables definen el contenedor del video: resolución, duración y formato. Todo lo demás (sujetos, acciones, estilo) lo dicta tu prompt.

Anatomía de un prompt que funciona

Describe la toma como si dibujaras un storyboard. Prioriza:

1. Encuadre y cámara: plano, ángulo y plataforma (steadycam, dron, cámara al hombro).
2. Profundidad de campo: foco superficial o profundo según el protagonismo del fondo.
3. Acción en beats: divide la acción en compases temporales claros para anclar el ritmo.
4. Luz y paleta: calidad, dirección y colores ancla que sostienen la atmósfera.
5. Detalles distintivos: rasgos que aseguran la continuidad del sujeto en cada toma.

Si necesitas varias tomas, separa cada bloque con su propia combinación de cámara, acción y luz. Define qué parámetros son negociables para dejar espacio a la creatividad del modelo.

Señales visuales que guían el look

• Establece el tono visual cuanto antes: por ejemplo, "drama romántico setentero", "IMAX épico" o "16 mm en blanco y negro".
• Cambia adjetivos vagos por elementos concretos: en vez de "calle bonita", usa "asfalto mojado, paso de cebra, reflejos de neón".
• Define óptica y movimiento: "plano general bajo, travelling lateral lento, profundidad de campo superficial".
• Mantén consistencia en la descripción de personajes para evitar cambios de identidad entre tomas.

Controla el movimiento y el timing

El movimiento es la parte más delicada del flujo. Simplifica:

• Limita cada toma a una acción principal y un movimiento de cámara.
• Describe la acción en conteos: "toma cuatro pasos, se detiene y abre la cortina en el último segundo".
• Usa verbos observables y evita instrucciones imposibles sin soporte visual.

Consistencia de iluminación y color

• Explica origen, calidad y mezcla de luces: "luz suave de ventana como key, relleno cálido de lámpara, ribete frío del pasillo".
• Define entre tres y cinco colores ancla para sostener la paleta en todo el clip.
• Si planeas editar varias tomas, conserva lógica de luz, hora del día y contraste para facilitar el montaje.

Control adicional con imágenes de referencia

• Añade una imagen en input_reference para fijar diseño de personajes, vestuario o escenografía.
• Asegúrate de que la imagen coincide con la resolución final del video.
• Genera referencias con los modelos de imagen de OpenAI cuando no tengas fotografías propias.

Diálogo y sonido

• Reserva un bloque específico para el diálogo para separarlo del resto de la descripción.
• Mantén líneas cortas y naturales según la duración del clip (uno o dos intercambios para clips de cuatro segundos).
• Si el clip es silencioso, agrega un detalle sonoro mínimo para marcar el ritmo, como "zumbido distante" o "chasquido nítido".

Diálogo:
- Personaje A: "Frase breve."
- Personaje B: "Respuesta corta."

Itera con Remix de forma estratégica

• Úsalo para ajustes controlados: "misma toma, cambia a lente 85 mm" o "misma luz, nueva paleta teal, arena, óxido".
• Cuando un resultado esté cerca, bloquea lo que ya funciona y modifica solo una variable por iteración.
• Si una toma falla repetidamente, simplifica: cámara fija, acción corta y fondo limpio. Luego vuelve a añadir complejidad.

Plantilla recomendada de prompt

[Descripción en prosa: ambiente, personajes, vestuario, clima, atmósfera.]
Cinematografía:
- Plano: [ej. plano medio, cámara a la altura de la mirada]
- Movimiento: [ej. dolly-in lento con ligera vibración handheld]
- Lente: [ej. 40 mm anamórfica, profundidad de campo superficial]
- Iluminación y paleta: [ej. key cálida izquierda, relleno azul tenue]
Acciones:
- [Beat 1]
- [Beat 2]
- [Beat 3]
Diálogo:
- Personaje: "Línea breve."
Sonido ambiente:
- [Descripción sucinta]

Ejemplos inspiradores

1. Animación híbrida 2D/3D estilo cuento

   Taller abarrotado, robot redondo de ojos azules, cámara en plano medio con push-in suave, luz tungsteno cálida con spill frío de ventana y sonidos de lluvia y engranajes. El robot deja caer una bombilla, la atrapa al final y murmura: "Casi la pierdo... pero lo logré".

2. Drama romántico setentero

   Azotea al atardecer, pareja bailando entre sábanas, cámara dolly-in con lente de 40 mm y grano de 35 mm, flares naturales, diálogo dulce y ambiente urbano de fondo.

Checklist rápido antes de lanzar tu prompt

1. ¿Definiste modelo, resolución y duración en la API?
2. ¿El prompt describe plano, movimiento, acción y luz con claridad?
3. ¿Incluiste detalles distintivos del sujeto para mantener la continuidad?
4. ¿El timing de la acción encaja con la duración elegida?
5. ¿Agregaste referencias visuales o sonoras si son críticas?

Con esta guía en español tienes la base para estructurar prompts profesionales en Sora 2 y aprovechar al máximo tus créditos en animateimage. Documenta lo que funciona, construye tu propia biblioteca y ofrece resultados consistentes a clientes exigentes.